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除了歌舞和印度刘德华,现在的印度电影还有哪

时间:2018-01-24  

  相比国内制作的各类现实主义作品,并不是说印度电影在质量上就比我们高出了多少,如果非要论个短长,也只是人家的那条作业流水线确实比我们的好。说起印度电影,你最先能够想到的东西是什么?是无孔不入的歌舞?还是有着“印度刘德华”之称的阿米尔·汗?

  随着《神秘巨星》在近期的热映,国内观众惊讶地发现,原来宝莱坞早已不是自己印象中的那个样子,日益丰富的故事题材和影片类型,以及对于现实生活的强烈观照,都成为新时期印度电影的突出特质。相比国内制作的各类现实主义作品,并不是说印度电影在质量上就比我们高出了多少,如果非要论个短长,也只是人家的那条作业流水线确实比我们的好。那么,已经完成蜕变的印度电影究竟有哪些吸睛法宝?为什么如今的宝莱坞能够一次次走出国门,真的呈现出向好莱坞靠拢的制霸水准?

  早在1955年,也就是国庆六周年之际,文化部曾经举办过一次“印度共和国电影周”活动,获得第六届戛纳电影节主竞赛单元最佳影片提名、首部在海外打响知名度的宝莱坞电影《流浪者》,就作为第一部引进片在国内上映了。24年后的1979年年初,刚刚结束十年浩劫的中国观众又一次迎来《流浪者》的重映,并很快在全国范围内掀起一股印度片热,其中电影主题曲《拉兹之歌》更是成为那个年代人们记忆中难以抹去的经典旋律。到了上世纪八九十年代,随着国内电影市场的进一步开放,从1980年至1999年期间,先后有包括《大篷车》在内的近30部印度电影被引进国内,并由中影、上影、长影、八一制片厂等译制。宝莱坞作品中几乎无处不在的歌舞场面,成了人们对印度电影的固化印象。关于为什么印度电影中总会出现与歌舞相关的大量情节,这恐怕还要从印度文化中深入挖掘其原因。印度本土大多信奉印度教,而舞蹈的化身湿婆是印度教中的三大神之一,所以歌舞其实是对湿婆神表达崇拜之情的一种体现。不光是在电影作品中,即使在聚会、结婚等现实生活中,印度人照样习惯用歌舞的形式来表达自己的情感。加之宝莱坞的电影审查制度十分严格,对色情元素的管制尤为严厉,所以为了顺利过审,印度人通常都会选择舞蹈这种和性本能有着深刻联系的创作元素,来替代可能存在风险的情欲镜头,也习惯了以歌舞的形式来表现主人公的内心独白,调节影片氛围和渲染情感。正是在一代又一代的印度电影人的不断打磨下,歌舞才会成为宝莱坞在世界电影之林中所独有一种的艺术符号。

  可是,随着新世纪的到来,尤其是在最近几年来,印度电影似乎突然呈现出一种脱胎换骨般的“神奇变化”——歌舞场面越来越少,取而代之的则是对现实生活的真实再现和深刻反思。而这一显性变化也让宝莱坞作品逐渐摆脱了过去歌舞升平的遁世感,其票房走势也开始呈现水涨船高之势。作为首部在中国取得巨大票房成功的印度影片,《摔跤吧!爸爸》在两个月的上映周期内收获近13亿人民币的票房成绩,不仅成功杀入中国电影市场top20,且大有横扫全球的架势。而1月19日刚刚在中国上映的《神秘巨星》,更是连续两日保持排片量第一的位置,成为国内目前票房破亿速度最快的印度电影,截至目前全球票房收入2382万美元(约1.5亿人民币)。而一部与网红题材有关的印度片《小萝莉的猴神大叔》也已宣布定档。

  宝莱坞电影的文化输出能力强大,位于孟买郊区的宝莱坞梦工厂俨然已经成为全世界仅次于好莱坞的第二大电影品牌。“三大汗”在宝莱坞影视文化符号中的地位毋庸置疑。上世纪八十年代末九十年代初,萨尔曼·汗、沙鲁克·汗和阿米尔·汗开始相继在印度本土走红,且绵延至今。度电影似乎天生就与玛丽苏情节有着千丝万缕的联系——这些电影中的主角们往往出身底层,却拥有某种技能或是美德超群,这与所有玛丽苏作品中关于人物的设定显然存在某种不谋而合般的高契合度。 印度电影的治愈性很强,且往往显得真挚、朴实、毫无说教意味,从不装模作样的高谈阔论、声嘶力竭,而是将生活的真谛夹藏在朴实无华的生活的对话中。早期的宝莱坞电影确实也曾经出现过十分离谱的鼻孔接子弹、汽车撞飞机、赤手空拳扛着飞机软着陆等挑战人类承受极限的荒诞情节。但是随着宝莱坞在制作经验和技术上的不断革新,这种玩闹式的情节早已成为过去,只不过主角们依然没有放弃一路开挂的传统,枪林弹雨中永远打不死的那个人一定非主角莫属,这一点倒是颇有国内某些抗日神剧的风采。

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